Tutorial de como é feito esse desenho com Adobe Photoshop:

Tutorial de como é feito esse desenho com Adobe Photoshop:

Para replicar esse estilo de desenho no Adobe Photoshop, o processo envolve uma combinação de técnicas de pintura digital e manipulação de camadas e pincéis. O segredo está em simular a liberdade e a textura de um desenho à mão livre.

Materiais e Preparação:

• Adobe Photoshop: Versão CC ou superior é ideal.

• Mesa Digitalizadora (recomendado): Uma Wacom ou similar oferece controle de pressão, essencial para variar a espessura da linha. Se não tiver, o mouse ainda é possível, mas com mais esforço.

• Imagem de Referência: Uma foto de alguém em pose de artes marciais (ou a própria imagem que você descreveu) para guiar as proporções e o movimento.

Passos para Criar o Desenho no Photoshop:

1. Configuração do Documento:

• Abra o Photoshop. Vá em Arquivo > Novo (Ctrl+N ou Cmd+N).

• Escolha um tamanho adequado (ex: 2000px de largura por 3000px de altura) com resolução de 300 dpi para boa qualidade.

• Defina o Modo de Cor para Escala de Cinza ou RGB se quiser adicionar tons sutis de cor depois. Um fundo branco é essencial para este estilo.

2. Esboço Inicial (Camada de Referência):

• Importe sua imagem de referência (Arquivo > Inserir Incorporado ou Arquivo > Inserir Vinculado).

• Reduza a opacidade da camada de referência (para uns 20-30%) e bloqueie-a (clique no cadeado na camada) para que você não a mova acidentalmente.

• Crie uma nova camada acima da referência (Ctrl+Shift+N ou Cmd+Shift+N) e nomeie-a "Esboço Base".

3. Criação dos Pincéis (Importante para o Estilo):

• Pincel de Linha Fina/Média (para detalhes):

  • Escolha um pincel padrão redondo e duro.

  • Vá em Janela > Configurações de Pincel (F5).

  • Em Forma da Ponta do Pincel, defina o Tamanho para algo entre 3-8px (ajuste conforme necessário).

  • Ative Dinâmica da Forma e defina Controle para Pressão da Caneta (se usando mesa digitalizadora) ou Esmaecer (se usando mouse, para simular variação).

  • Ative Dispersão (para um pouco de textura) e Dinâmica de Cor (se quiser que a linha varie um pouco no tom de cinza, mas mantenha em preto para este estilo).

  • Salve este pincel para reutilização.

• Pincel de Rabisco/Linhas Soltas (para movimento e abstração):

  • Escolha um pincel mais texturizado, talvez um "dry media brush" ou um pincel de carvão padrão.

  • Aumente o Espaçamento na Forma da Ponta do Pincel.

  • Ative Dinâmica da Forma (tamanho e ângulo jitter), Dispersão e, crucialmente, Ruído para dar um aspecto mais orgânico e bagunçado.

  • Experimente com a Transferência (Opacidade e Fluxo) para simular pressão da caneta.

4. Desenhando a Figura (Camadas Separadas):

• Camada "Estrutura Detalhada":

  • Crie uma nova camada.

  • Usando o pincel de linha fina/média (preto), comece a delinear as formas principais da parte superior do corpo (cabeça, tronco, braços). Não se preocupe em ser perfeito; a ideia é ter linhas expressivas.

  • Comece a adicionar sombreamento nas áreas mais densas (músculos, dobras da roupa) usando várias passadas do pincel, variando a pressão para obter tons de cinza. Pense em linhas cruzadas (hatching e cross-hatching) para criar a textura de lápis/caneta.

• Camada "Rabisco de Movimento":

  • Crie outra nova camada.

  • Com o pincel de rabisco/linhas soltas (e talvez um tamanho maior), comece a desenhar as pernas e o restante do corpo de forma mais abstrata.

  • Use movimentos amplos e circulares, rabiscos e linhas longas para transmitir a ideia de movimento e energia. Não tente ser preciso; deixe as linhas se sobreporem e se cruzarem.

  • Para o "halo" de movimento ao redor da figura, use o mesmo pincel, mas com uma opacidade um pouco menor e talvez um tamanho maior, desenhando fora dos limites do corpo.

5. Refinamento e Detalhes (Opcional, mas Recomendado):

• Detalhes do Rosto: Na camada "Estrutura Detalhada", adicione os detalhes do rosto (olhos, nariz, boca) com o pincel fino, dando atenção à expressão.

• Escurecer/Clarear: Use a ferramenta Queimar (Burn Tool) para escurecer áreas específicas ou a ferramenta Esclarecer (Dodge Tool) para realçar pontos de luz, imitando o efeito de pressão extra ou menos pressão do lápis.

• Textura de Papel (Opcional): Para dar um toque mais realista de "desenho", você pode adicionar uma camada de textura de papel.

  • Encontre uma textura de papel (Arquivo > Inserir).

  • Defina o Modo de Mesclagem da camada de textura para Multiplicar ou Sobrepor (Multiply ou Overlay) e reduza a opacidade até ficar sutil.

6. Ajustes Finais:

• Níveis/Curvas: Use Camada > Nova Camada de Ajuste > Níveis ou Curvas para ajustar o contraste e os tons de preto e branco, tornando as linhas mais vibrantes ou mais suaves.

• Nitidez: Se as linhas parecerem um pouco suaves, você pode aplicar um leve Filtro > Nitidez > Máscara de Nitidez (Unsharp Mask) na camada de desenho (mas use com moderação).

• Organização: Agrupe suas camadas de desenho (Ctrl+G ou Cmd+G) para manter o arquivo organizado.

Dicas para Capturar o Estilo:

• Fluidez e Energia: Concentre-se em movimentos rápidos e contínuos com seu pincel, em vez de linhas lentas e cuidadosas.

• Contraste de Detalhe: A chave é o contraste entre as áreas detalhadas (parte superior do corpo) e as áreas abstratas/movimento (parte inferior do corpo e "aura").

• Varie a Pressão: Se estiver usando uma mesa digitalizadora, aproveite a sensibilidade à pressão para variar a espessura e a opacidade das linhas, exatamente como um lápis 6B.

• Não Tenha Medo de Errar: As linhas soltas e os rabiscos são parte do charme deste estilo. Não tente apagar cada "erro", pois eles contribuem para a espontaneidade do desenho.

Este processo levará tempo e prática, mas ao focar na criação de pincéis apropriados e na aplicação de linhas com energia e intenção, você conseguirá replicar esse estilo dinâmico no Photoshop.

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